viernes, 28 de junio de 2013

Barney Bentall - Caroline Rose : ...Y Así Mi Querido Amigo, Se Hace Un Record Of Interest



Quiero mucho a mi contrapartida cerebral pero a veces diferimos en las formas de afrontar un post.
Él va al muestrario de esos discos que se quedan en retaguardia porque, por diversos motivos, damos prioridad a otros. Lo cual no significa que estos discos sean de segunda, ni mucho menos.Y una muestra de esto que digo son estas dos maravillas que, orgullosos presentamos hoy.

El "Flesh & Bones" de un caballero canadiense llamado Barney Bentall. A la sazón, compositor principal y alma mater de una banda que desarrolló su historia musical en los años noventa del siglo pasado con un grupo llamado Barney Bentall And the Legendary Hearts. 
Este Carne Y Sangre es el quinto álbum en solitario del músico nacido en Toronto,¿Que tendrá Toronto que pare artistas tan buenos? Y en él, Bentall realiza un delicioso paseo por sonidos netamente Folk-Rock que se agarran a músicos como el inefable Dylan. Pero también Johnny Cash en su época American Recordings, a Townes Van Zant, a Gram Parsons o a Kriss Kristoferson.
Canciones llenas de sonidos agrestes, limpios como atardeceres en pueblos recónditos, de sosegados paseos por una vida que, a veces, es necesario tararear así.







Un perfecto equilibrio con Bentall es el de la músico estadounidense Caroline Rose y un disco acojonante grabado junto a su compañero, Jer Coons, que lleva por título "America Religious".

Un más que adictivo compendio de Gospel se agarra de la mano al Country que se agarra de la mano al Blues que se agarra al Rock Alternativo. Todo este cambalache da como resultado un disco lleno de grandes canciones y sonidos que te hacen mover la cabeza y el corazón.

Sonidos honestos, escritos desde dentro, con una absoluta necesidad de expresar pensamientos y sentimientos. El disco, creo yo, que debería haber grabado KT Tunstall. Un disco donde los ecos de John Lee Hooker van imbricados a los de Joni Mitchell o Townes Van Zant, (Si, otra vez él).

Discos para anocheceres, para bailar el alma a la luna del verano y dejarse llevar por la emoción y el sentimiento...Vamos,discos de interés.



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miércoles, 26 de junio de 2013

The Quireboys : Yo también quiero morir riendo



Y no tendré que echar la vista atrás, porque todo lo bueno y maravilloso de mi vida estará a mi lado.
Y el recuerdo de tantas cosas buenas, tanta gente maravillosa que ya he conocido y, sé, que conoceré habrán empujado a mi alma a reír. A reír mucho, a reír alto, a carcajadas, estallando en emoción, en alegría, en puro Rock N Roll.

 También moriré riendo, como la canción conque culminan los maravillosos The Quireboys su nuevo y delicioso disco "Beautiful Curse" con esa cadencia Soul, con ese ritmo que envenena el alma y hace arder el cuerpo.
Moriré riendo porque sé que los malos tiempos son pasado, aunque el eco persista, aunque las nubes traten de tapar un sol que sé, va a calentar mi vida hasta mi último segundo.
Moriré riendo porque en mi vida, además de la buena gente, encontraré lugares mágicos, momentos únicos, pasos encaminados hacia un nuevo asombro, un nuevo amanecer en horizontes distintos, en noches cargadas de aromas extraños y calles que se abrazan al mar, a la luna, a la vida.

Moriré riendo porque en mi camino sé que me encontraré con bandas de Rock N Roll tan espectaculares e intensas como los británicos The Quireboys. 

Y es que menudo discazo se han marcado los de Albión. Doce canciones. CANCIONES, con mayúsculas. Nada de relleno, nada recuperado de descartes de discos anteriores. Composiciones llenas de fuego, de poder, de magia, de Soul, de vida intensa y ardiente, de canciones que se cantan en un pub inglés, con esas pintas cubriendo las mesas y las risas del alma escapándose por una boca que se llena de carcajadas porque se está vivo, porque sientes que tu vida es, y te hace coros e para cantar contigo canciones tan poderosas y envenenadas de Rock N Roll como "Chain Smokin'", la deliciosa y, al menos para mi, springstiniana " Talk of the Town" y temazos como "King of Fools","Beautiful Curse", ese dulce medio tiempo que es "Mother Mary" o ese Rockanrolazo que quiero bailar toda mi vida llamado "For Crying Out Loud" o ese veneno lleno de un Soul sensual y suavemente sudoroso que es " I Died Laughing".

Ese puto frontman cargado de alma y una voz que es bourbon ardiendo llamado Spike Gray. Los guitarristas Guy "Chico" Griffin y Paul Guerin y esa intensidad tan avasalladora que poseen a las seis cuerdas, Dave Boyce al bajo, Keith Weir a los teclados y a un piano que se envuelve en tus orejas y en tu cuerpo como una serpiente cargada de venenoso Rock N Roll  y Matt Goom a la batería me han abierto el alma de par en par. Han arrancado costras de miseria que a veces se afanan en sujetarse, absurdamente, a una carrera , que es mi vida y que sé, saldré de ella con la misma intensidad conque los Quireboys salen al escenario; con rabia, con fuerza, con humildad pero sabedores de que lo que arde en su interior se llevará por delante cualquier rémora de la vida.

El esperado séptimo álbum de estudio de la banda, simplemente, te clava el corazón a la gloria. Sus canciones nos deja el alma clavada a la pared de la emoción, de la alegría, de ese Rock n Roll sudoroso y macarra que los Quireboys saben crear.

Desde esa portada tan "Día De los Muertos" mexicano envuelta en la magia vudú de New Orleans al romanticismo decadente y envenenado de esos perdedores que cantan al filo del alma por esa mujer por la que darías todo, los Quireboys se pasean cómodos por estilos y ritmos con una elegancia, un Savoir faire y un apasionado modo de mirar la vida que, para algunos de nosotros, es otro modo de llamar al Rock n Roll.

Romance musical, sonidos pedregosos a la  Honky-Tonk, ecos norteamericanos que se aferran a vientos que suenan como Springstenn, Petty e incluso Stevie Nicks, las canciones de los británicos se abrazan a lo mejor de los estilos musicales que les apasionan.

Cuanto más escuchas el disco, más cuenta te das de que estás ante una obra soberbia, intensa, poderosa y cargada de magia, pasión y amor por el Rock N Roll, el Soul, el Groove y el Country más venenoso y Outlaw del mundo.

Producido por Chris Tsangarides (Judas Priest, Thin Lizzy, Gary Moore) Beautiful Curse es una maldición en la que uno quiere caer y ser condenado para siempre y perderse entre notas llenas de fuego y alma como te puedes perder por calles desconocidas y descubrir, en cada esquina, rincones de risas, de magia, de amor...
The Quireboys ladies and gentlemen...la mejor, o casi, banda de Rock N Roll del mundo.


The Quireboys:Talk Of The Town



The Quireboys:For Crying Out Loud







lunes, 24 de junio de 2013

Gretchen Wilson : Calzandose las botas del Rock N Roll



Mujeres...aaayyy....¿Me meto en terreno pantanoso si hablo de vosotras? Probablemente. La perspectiva masculina respecto del otro sexo está tan viciada y llena de contradicciones y sinsentidos que muy poco de lo que diga será acertado. Menos aún será verdad y muy, muy aburrido lo que sea totalmente cierto.

Así, las posibilidades de llegar a expresar, acertadamente, como hace ese monstruo de la creatividad que es Enrique Villarreal, o en el cine y los comics Josh Wheddon o Greg Rucka, son escasas por no decir nulas.Aún así, le echo un par yyyy..voy a hablar de música. Sip, soy así de veleidoso.¡ Pero música interpretada por una mujer, que conste!

La norteamericana Gretchen Wilson acaba de lanzar al mercado dos discos. Uno de ellos en su linea habitual de sonidos Country y este, que es el que interesa por estos lares, de covers de clásicos del Rock N Roll. Y es una auténtica gozada escuchar interpretaciones del "Stay With Me" de los Faces, del "Over The Hill  Far Away" de Led Zeppelin, del "Doctor My Eyes" de Jackson Browne, del "Her Strut" de Bob Seger, del "I Want You To Want Me" de Cheap Trick del "Bad Company" de la banda aquella de Simon Kirke y Paul Rodgers...¿Sigo?

 Canciones elegidas  por los músicos que tocan habitualmente con Gretchen y la propia Wilson; han logrado eso que cada uno de nosotros, y, reconocerlo todos querríais, el grabar todo un álbum de canciones que te emocionan, que significan algo para ti. Esas canciones que te han levantado, te han reivindicado o te ha consolado en algún momento de tu vida.

Y, si os parece, os propongo un juego concurso (con una puta mierda de premio, porque no existe) Decidme ¿que disco de versiones haríais vosotros si tuvierais la oportunidad de grabar uno al estilo de la Wilson?
Yo, por mi parte me voy a poner una de las canciones de mi vida...Over The Hills...Wuuuaaauuuuu





viernes, 21 de junio de 2013

James Skelly & The Intenders : Maravillosos caminos por descubrir



Se intenta vender humo. Falsedades envueltas en palabras ampulosas que no ocultan, ¿Como podrian?, la verdad; esa que la gente endulza para poder tragar, que cantó, acertadamente, J.I.Lapido. Pero, siguiendo con la frase del granaino, a mi me gusta cruda y desnuda. Así que, afrontemoslo. hay dos mundos. Dos mundos separados por un muro tan espeso que creo imposible traspasar y, mucho menos derribar.

Hay dos mundos politicos, emocionales, sentimentales y, de lo que a veces hablamos aquí, musicales.

Ese mundo, me da igual que se considere subterraneo, indie, alternativo o sea megapromocional y brillantemente manipulado de las grandes compañias. Y en ese mundo estandarizado, cargado de estanterias, ordenes indiscutibles y carreteras de una sóla dirección, un sólo carril y un único pensamiento, muchos se obcecan hasta el fin de sus días. Y ahi, los que caen tragan con todo.Adoran al papanatasde turno, al matao que cae bien, o va de rarito. Ahi se sacraliza al tío aquel que estaba en aquella banda taaaan faamooosaaa y que lleva años viviendo de sus inercias, de su pasado, de su nombre y no, nunca, desgraciadamente, de su creatividad. Y esto, amigas y amigos, en la música, es algo terrible.

Es necesario blogs como este. Y si, cojones, nos reivindico. Reivindico lugares donde suenan grupos y músicos que si no los oyes en sitios como este, y la ostia que gusto que haya varios blogs así, digo que si no los oyes aquí, o en ese otro lugar, no los oyes en ningún lado; y un músico al que no se le escuchan sus canciones, ¿existe?

¿Cuantos grandes autores te estás perdiendo por la necedad, la obcecación, la incapacidad o tu propia ignorancia?

Y es una puta pena.
Porque algo tan maravilloso como la música deberia de ser accesible, no una busqueda del tesoro, aunque sea grato descubrir bandas. Pero la gente, tú, se merecen conocer y disfrutar tanta gloria sonora.

"Love Undercover" es el primer y acojonante álbum de la banda británica James Skelly & The Intenders.Un disco poderoso, rotundo, absorbente, fogoso y lleno de talento y pasión.
Skelly a aprovechado el hiato que su banda madre:  The Coral, si, tampoco los conocia, se ha tomado un descanso para crear, producir y acercarnos a las orejas del corazón una obra llena de Rock N Roll, Soul y Rithmyn N Blues cargadisimo de influencias norteamericanas, sobre todo, al menos para mi, del chico aquel de New Jersey oa ese vejete llamado Tom Petty.

El músico inglés se alia con colegas de su banda: Ian Skelly a la batería, Paul Duffy a la  guitarra, Nick Power al  piano y James Redmond al bajo y Niamh Rowe y Fiona Skelly a las backing vocals y Alfie Skelly a la  guitarra.

El sonido Stax flota en cada tema del disco. LAs influencias norteamericanas son patentes en canciones como ,  "Here For You" "Searching for the Sun", "Set You Free" o  "You've Got It All", esta última cocopuesta con un Paul Weller en estado de gloria.

Canciones arrebatadas, llenas de alma y apasionadas interpretaciones. canciones que escuchas aquí, o en algún otro blog porque los que estamos en este lado del mundo, nos empeñamos en hacer salir a la luz para el solo disfrute de esto tan bonito llamado música.

Reivindico la capacidad, la posibilidad y, sobre todo, la necesidad de unos nosotros que levantamos la mirada y señalamos hacia lugares diferentes de los que muchos, malintencionadamente, por ignorancia o desidia, se empecinan en mirar.
El mundo es inmenso, precioso y cargado de caminos que explorar y disfrutar...¿De verdad vas a caminar por la acera que te marcan toda la puta vida? Yo, ni por equivocación..Como me suele decir un filósofo en ciertas ocasiones : "Tás tú que lo voy a hacer"

 James Skelly & The Intenders : Here For You


James Skelly & The Intenders : Searching For The Sun




miércoles, 19 de junio de 2013

Cherry Poppin' Daddies : Echo tanto de menos El Coco - Bongo Lounge


-Este garito se ha ido al carajo...-Dijo el viejo, a la vez que barría, en toda su extensión la barra y parte del bar que quedaba a su izquierda.

Era algo que ya veía venir. Es ese sentido tipo Spiderman que tenemos todas aquellas personas que llevamos años trabajando de cara al público. Los distingues nada más asoman su rostro malencarado por la puerta del bar. Te dices a ti mismo: ahí viene mi Hiroshima de esta noche..Y casi nunca fallas. Gente que odia a otra gente. Gente que me odia, y, no, no necesitan conocerme para ello. Gente que se odian a sí mismos pero que odian, todavía más, al resto del mundo.

Mi Hiroshima del Miércoles encajaba a la perfección como secundario en El Sueño Eterno, Horas Desesperadas o en Enemigo Público. El rostro agrio de Bogart, el tamaño y la mala ostia de los personajes interpretados por James Cagney y la ropa de un tío que acababa de asistir a un show de Cab Calloway.

-Esto..-Continuaba diciendo el viejo- Esto es degenerado. Esta barra, estas luces...estas putas luces...-Indirectas, me atrevo a culminar la frase del viejo. Éste da una palmada y me señala con un dedo tembloroso al par que asiente contundentemente -¡¡Eso es, indirectas!! Tan frío, Tan distante.. tan muerto..- Agacha la cabeza. Por un momento parece que se ha quedado dormido. Hasta que un suspiro profundo y  doloroso que arrastra quintales de nicotina, lo devuelve al mundo real. Señala la barra con un dedo arrugado y seco, como la rama quebradiza de un árbol muerto. -Escoces..del bueno chaval o la tendremos..-Amenaza, aunque una mueca que imita fatal a una sonrisa trata de suavizar la frase.

-¿Sabes que este sitio antes era el mejor club de la ciudad?-Me dice, y un brillo y una luz distante asoman en unos ojos tan cansados que duele con sólo cruzar tu mirada con ellos.
-Aquí venia lo mejor de la ciudad. También lo más peligroso y corrupto, no te vayas a pensar. Pero este sitio...Este sitio tenia glamour. Tenia una elegancia natural- Sonrío, dejo que hable, es parte de mi oficio.
-Y la música..¡¡Ostias chaval..la música!!. Las mejores bandas. Los mejores solistas, las mejores bailarinas.

Recuerdo una banda de mocosos llamados The Cherry Poppin' Daddies, que siguen funcionando..¡Joder, si acaban de sacar un nuevo disco! "White Teeth, Black Thoughts" Ocho putos críos de un sitio perdido en el culo de Oregon llamado Eugene, ¿Te lo puedes creer?-Asiento, eres el cliente, pienso, me creo cualquier cosa.

El viejo continua- Y lo peor..lo peor-y agria el rostro mientras me apunta con el dedo como si portase un 38 y no una uña amarillenta de nicotina- Lo peor es que empezaron haciendo esa cosa horrenda que flipa..¿Se dice así? que flipa a vuestra generación, el Punk Rock- Se interrumpe y da un largo trago al whisky, como para quitarse el mal sabor de la boca- Pero, la ostia, a veces los putos milagros existen y los jodidos se lanzaron a hacer Swing. Y vaalee..seguían haciendo Rock y Punk..pero..la ostia...hacian un Swing de puta madre. La energía crepitaba en el escenario. No te imaginas que fuerza y que pasión y rabia pueden crear ocho músicos en escena combinando Punk, Rock, Jazz y Boogie.

-Y los tíos no se cortaban una cana con las letras. De hecho, tuvieron una movida muy desagradable con un grupo de conservadores..Ya, ya te contaré otro día.

Sonrío sinceramente, el viejo es un apasionado, un ser que vive para sentir, para emocionarse, ¿No es esto de lo que va  la vida?. El hombre capta mi mirada, sonríe para adentro y continua..- Los chavales han sacado un discazo con veintiún canciones..¡¡Veintiún canciones..la ostia!! El disco normal que tiene once canciones y las diez que incluyen en una edición deluxe con sonidos que se alejan del estilo habitual de los Cherry. Es un disco acojonante  en él escuchas desde puro Swing como "I Love American Music", "Doug the Jitterbug", "Jakes Frilly Panties" o " The Babooch" a sonidos Zydeco como "Tchoupitoulas Congregation" y un estilo  swing and rockabilly/Americana con canciones como "Flat Butts and Beer Guts" o "Peckerheads and Badasses" ...Joodeer..si hasta han hecho una deliciosa versión de Django Reinhardt, la preciosa "Nuages" Que, coño..cada vez que la escucho..mi pensamiento, mi corazón y mi vida se van detrás de su recuerdo...-Cae el silencio. El viejo se pierde en un dolor antiguo que nunca cicatrizará del todo. Con discreción le sirve otro trago y dejo que regrese.

-¡Vamos-Estalla súbitamente-que los chicos han vuelto a emocionar este corazón tan cascado y lleno de remiendos! Ah, lo que daría por verlos de nuevo en el escenario  sin tanto diseño, tanta frialdad y tanta..tanta-Luz indirecta-completo de nuevo-¡¡Eso..tanta puta luz indirecta!! Es como la vida ahora. Mentirosa, pura fachada y oropel..falta Swing chico...falta mucho Swing..-Se levanta mientras termina la última frase, se aleja, cabizbajo pero con un aura de orgullo que parece apartar de su cuerpo la luz indirecta, la falsedad de esta monstruosidad de diseño, las miradas venenosas de los que se creen eternos e intocables. Sonrío. Y me doy cuenta, tarde..El viejo se ha largado sin pagar...

Sonrío ahora con la intensidad de un Swing tocado desde el fondo del corazón...Limpio la barra con un trapo...El Swing empapa el garito y por un segundo todo brilla de verdad.


Cherry Poppin' Daddies - The Babooch

Cherry Poppin' Daddies - Bloodshot Eyes


lunes, 17 de junio de 2013

Joe D'Urso & Stone Caravan : Próximo Desvio: Rock N Roll


Como un crio que imita a sus mayores o a sus admirados, quise estar en una banda de Rock n Roll. Pero no  a cualquier precio. El ego es un monstruo que necesito atar corto y procurarle, en la medida de lo posible, eliminar de la ecuación, eternamente incompleta  que es mi vida.

Como un crio me siento cuando me abro de orejas, nada virginalmente, a discazos como este de Joe D'urso & Stone Caravan, “Sway”.

 Pedazo de disco se ha marcado este sobresaliente desconocido. Las doce canciones que componen su nuevo álbum son un maravilloso compendio de cómo se debe hacer Rock N Roll.

Canciones paridas desde el fondo del corazón. Nueve de ellas escritas por D´urso y otras tres escritas por tipos como Willie Nile, con su deliciosa “One Guitar” Steven Van Zandt  versioneando su “It's Been A Long Time”y Terence Martin y su interpretación de “I'll Take All The Blame”

Treceavo disco del músico que siempre ha sabido rodearse de autores y músicos que le han ofrecido sus aportaciones Marah, The BoDeans, Steve Van Zandt como en su disco anterior: "Down Here By The River".

La música de Dúrso es emocional, cargada de fuerza y la necesidad de transmitir ese fuego que te empuja a crear, a querer subirte a un escenario a fundirte con ese estado mágico de las cosas en las que eres tú y, a un tiempo, has dejado de ser para siempre.

Los sonidos del autor neoyorquino se agarran a autores del calibre de Springsteen, Southside Johnny, si te oyes su “Come Down With Me (Asbury Park)” constatas que no puede ser de otra manera. El sonido New jersey o Jersey Shore como lo denominan algunos, exuda por cada poro de la piel y de la madera de las guitarras que aúllan sus almas eléctricas en cada nota que el autor crea para cada canción.

Son obras sin trucos, sin la necesidad de impresionar con fuegos de artificio estéticos. Lo que oyes, es el corazón y el alma del neoyorquino que juega a ser estrella del Rock sin tantos focos, sin tanta prensa sin tanto seguidismo fanático, ser un autor de buenas, buenísimas canciones de Rock N Roll…Y lo logra ¿Sabes? “Hanging Out In Tucson”, “Summertime Dreaming” o “Brand New Star” son temas que te mueven el alma. Canciones que arrebatan la emoción y la echan a volar más allá de los problemas o las torpezas o los charcos emocionales con los que tropieces y en los que te puedes llegar a embarrar. Todo este “Sway” este “Desvio” te dirige a ese otro lugar en el que puedes ser un tú más ufano, menos gañan, menos malencarado y aceptar que la vida es un JaJa de colores en el que puedes chapotear y ensuciarte de vida y de risas para siempre.





viernes, 14 de junio de 2013

Johnny Hickman : Según como las mires, las vías de un tren parecen sonrisas interminables


Ah sí, la música… ¿Hablamos de eso en estos espacios abstractos, no? La música, no nuestros miedos, la música no nuestras miserias…la música. Y todos esos epítetos, emoción, sentimiento, pasión, sonrisas, el baile, el deseo, la necesidad de sentirse vivo, de ser, por un momento, eterno…

La música.

A veces me pierdo en demasiadas palabras que se pierden, a su vez, en ese cruce de caminos difuso que enreda el significado con la intención, el sentido del alma con la torpeza y la mediocridad de mis palabras.

Afortunadamente, las canciones están ahí para salvarme el culo (Y es un culo muy grande para salvar). Cuando te topas con un puto disco que lo tiene todo para navegar por los ríos del corazón, sin más bitácora que las notas que este tipo ha unido en una suerte de alquimia del alma y que el destino ha tenido a bien plantármelo ante las orejas, cuando todo esto sucede de manera tan aleatoria como mágica..Sonríes, yo sonrío y me dejo caer en las doce canciones que componen “Titting” el segundo discazo en solitario que el tipo este de los Cracker, Johnny Hickman a parido con un amor por la música, que se trasmite en cada puta nota del puto disco.

El cofundador de los Cracker ha realizado esa magia que parece tan sencilla pero que pocos, en serio, pocos, son capaces de realizar. Emocionar sin la necesidad de sorprender. Elevar el espíritu sin enrevesarse en complicados desarrollos instrumentales o buscando ese sonido raro que lo distinga de la multitud de autores.

Canciones, emotivas, brillantes, llenas del sonido del verano, luminosas notas que marcan el camino del corazón hacia lugares donde se sonríe porque es lo más sencillo, porque es lo necesario. El de Redlands se afana en confeccionar melodías deliciosas como “Sick Cynthia Thing”, “Not Enough”, “Takin Me Back”  la deliciosa y emocional “Resurrection Train” o esa puta maravilla que es “Another Road” que me han levantado del suelo, me han acercado, aún más, a ese sol precioso que ilumina mis noches y me han empujado a buscar el día, a arrinconar el rechinar de dientes del alma para más adelante, o, si soy capaz, a condenarlo al ostracismo for ever, and ever tú…

Canciones sencillas. Canciones emocionante y emocionales. Sonidos luminosos y llenos de una joy de vivre de esas que hacen que el mundo  te levante del suelo y te suban a sus hombros para que veas la vida como es...una sonrisa, una sombra a la luz del sol, el sonido del agua borboteando como una risa a través de esas horas que son como calles desconocidas y en las que puedes descubrir cualquier cosa..O encontrarte con tu destino y la felicidad…O eso que se le parece.


Johnny Hickman - Sick Cynthia Thin

Johnny Hickman - Resurrection Train


miércoles, 12 de junio de 2013

Javi García : Que extrañas son las cosas normales


El olor del café recién hecho a primera hora de la mañana. Las legañas adheridas a unos ojos que desean seguir soñando. Los  deliciosos ruiditos que hacen algunas personas al dormir. El amanecer y la brisa de una mañana única. Los sonidos de un  mundo que se despereza y mira los millones del horizontes que cada persona tenemos. Los pies caminando hacia una vida que no espera, pero que tampoco huye de nosotros. Guitarras que cantan suave, que rugen con aspereza, Americana y Rock N Roll y nombres tan normales como Javi García…Y su nuevo CD.
 Estaba ilusionado. Aquel tipo que sacó un disco en cuya cubierta había una caricatura del diablo sonriéndome, sacaba nuevo disco: “Great Controversy” . Y, reconozcámoslo, todos somos un poco  fans de ese hijo de puta, arrogante y chulo que se enfrentó a las fuerzas del cielo con ese orgullo que sólo poseen los perdedores. De ese primer  disco, “Southern Horrors” me quedé con unas contundente letras, la verdad, la ira, la pasión, todo el material que separa canciones reales del resto, me mantuvieron escuchando hasta el final.

No era una obra redonda pero en este blog, sabíamos que ahí había algo.

Un sonido que es más Rock que Country, pero decididamente tejano y Americana en  temas que poseen ese peso del alma. Asperos pensamientos, el crujir de unas botas gastadas sobre una gravilla que parece eterna esparcida por un lugar olvidado por todos menos por los coyotes y los perdedores . Oyes reminiscencias de Ryan Bingham o un joven Steve Earle en las canciones que se van desplegando. “Josephine”, “The Great Controversy” o sientes la sombra de Neil Young en “Ft. Worthless"

Tanto en este disco como en el anterior, suenan canciones que podrían ser de Chris Knight, de Brett Detar, de Bob Dylan…Pura inspiración, retorcidas emociones que crecen en esos jardines que sólo puede cultivar el diablo.

El diablo, en la obra de Javi, le concede su inspiración  y originan temas poderosos en ese lado oscuro.

La inspiración diabólica en mi caso, no aparta mi vista de ese mal, el mal real que viene envuelto en finos hilos y falsas sonrisas, o en los uniformes del Estado protector. O tal vez rodeado de cruces y otros atuendos religiosos, y acarician el alma de  tipos que, en vez de pistola usan una pluma en la mano y un contrato en la otra, apestando colonia, y te enseñan los dientes voraces rodeados de  labios, como la mantequilla y la miel. Asesinos legales.

Javi ha tenido una vida áspera hasta ahora. El final de su historia sigue, afortunadamente, sin estar escrita. Me recuerda a ese  impenitente llamado Steve Earle y sé que todavia no ha dicho esa palabra contundente que marcará la diferencia.

Es como en aquella canción; un hombre joven coge su arma y sale a la carretera, se dirige a un encuentro con el diablo, sólo que, en el caso de Javi, su arma es una guitarra y un puñado de palabras sinceras.. Fuego, sangre, azufre. La ira, el miedo, los prejuicios, el odio a la verdad.
 Maldiciones volarán. Cuerpos caerán. No habrá cuento de hadas donde todo el mundo se aleja y viven felices para siempre. Pero será sin duda real. Y no es menos cierto que un poco de miedo y sangre es tan necesario como esos deliciosos cielos azules.






lunes, 10 de junio de 2013

Records Of Interest : Phil Lee, Jason Isbell, Bourbon, Gin Lady


Te están vigilando. Las compañías discográficas, las más grandes y las más pequeñas saben todos tus secretos. Te espían todos los días y todas las noches..demasiados discos demasiados grupos, tan poco tiempo…
Las compañías lo ven todo , bandas de Rock, bandas de Pop, bandas de americana, de Alt-Country, de Heavy Metal, de Rockabilly, de Blues..Los grupos en sí, no van a actuar para presentarse ante ti..Por eso hemos decidido actuar nosotros. Trabajamos para ti...Sea el estilo que sea, si consideramos que merecen la pena los encontraremos para ti.

              Phil Lee - 2013 - Fall & Further Decline of Mighty King of Love (2013)



                                   Jason Isbell - Southeastern (2013)



                                         Bourbon - Fango (2013)



                                     Gin Lady - Mother's Ruin - 2013

jueves, 6 de junio de 2013

Avantasia En El Sonisphere: Aún Hay Sitio Para La Magia En El Mundo




Cuenta la historia, que hubo un tiempo en que las sorpresas, los momentos mágicos, la gloria de algo único, se lanzaban a nuestros corazones, a nuestras almas como una horda de ángeles provenientes del infierno.

Cuenta la historia que hubo una noche extraordinaria en que los sueños se hicieron realidad y las sorpresas se abalanzaron sobre nuestros pobres corazones descreídos haciéndome,a mí en concreto, cambiar de opinión respecto de sonidos que nunca creí que iba a volver a escuchar y, sobre todo, a disfrutar de la manera en que lo hice.

Hace días, pero su eco aún retumba en mi corazón, que Avantasia realizaron un, desgraciadamente, corto concierto en el festival Sonisphere. Este es el único “pero” que puedo objetar a una noche extraordinaria. Afortunadamente, su factótum Tobias Sammet prometió volver a la península y ofrecernos, a todos aquellos ávidos de buena música, un concierto,  o el concierto definitivo de la mega banda alemana.

¿Qué tiene Avantasia que hace que te pares a escuchar y frenes las emociones para poder disponer de toda tu alma dispuesta a sentir cada segundo de cada canción, o casi, cada canción de la banda? Talento, profesionalidad, orgullo, pasión, deseo y la necesidad de trasmitir todo aquello que bulle en la cabeza y el corazón del pequeño gran músico.

Desde el origen del nombre de la banda, una deliciosa mezcla entre Avalon y Fantasía, al desarrollo de complicadas  y monumentales obras conceptuales, hasta el buen rollo que los músicos tienen en escena, todo empuja a encarar a la banda con una sonrisa, con una necesidad de niño asombrado ante un truco mágico que te va a sorprender y a  emocionar.



Dice Sammet:..."Sabía que había dicho todo lo que posiblemente podría decir en nombre de Avantasia. Pero eso no es de  lo que  Avantasia trata. Quiero crear más buena música,  quiero crear más mundos de fantasía, historias más grandes y más épicas". El resultado de ese deseo fue El misterio del tiempo. Obra que marcó el comienzo de un nuevo concepto y un viaje único a un mundo donde música, pasión y talento se entremezclan para crear una obra rotunda que en directo funciona como, mira que curioso, una maquinaria de precisión.
 Avantasia  cuenta en el disco con la alemana Babelsberg Film Orchestra, viejos conocidos de la otra banda de Sammet, Edguy, e invitados como el baterista Russell Gilbrook,  los guitarristas Bruce Kulick, Oliver Hartmann y Arjen Anthony Lucassen, mientras que las voces corrieron a cargo de Joe Lynn Turner, Biff Byford, Michael Kiske, Ronnie Atkins, Eric Martin, Bob Catley y Cloudy Yang.

 Pero es que en directo la gira de Avantasia incluye a musicazos como Sascha Paeth (guitarra), Oliver Hartmann (guitarra, voz), Felix Bohnke (batería), Andre Neygenfind (bajo), Miro (teclados) y Tobias Sammet, Michael Kiske, Bob Catley, Ronnie Atkins, Eric Martin, Thomas Rettke y Amanda Somerville a unas voces que parecen salidas del  sueño de un músico envenenado por la necesidad de crear la mejor canción del mundo.

Joder, en directo yo escuchaba, casi en cada canción, seis voces afinadas que interpretaban, los temas de su “Mistery Of Time” y otros temazos de álbumes como “Wicked Simphony” o “The Scarecrow” y apenas podía creerlo. Estos músicos suenan igual que en el disco…incluso mejor, porque cada tema posee ese fuego que sólo los músicos apasionados tienen en directo.  Y, lo más bonito, destilan un buen rollo y una actitud de amor y cariño hacia la obra que desarrollan que te contagia de manera absoluta y demoledora.

Bailé, canté, coreé y sonreí durante todo el concierto. Veía a mí alrededor a la gente coreando las canciones de la banda con una pasión y un buen rollo que me hacían sentir bien. Miraba a chavalillos que se sabían cada puta canción, miraba a un sol de medianoche brillar con una intensidad y un fuego tan arrollador que se llevó mi alma por delante y arrancó desde muy adentro risas que aún resuenan en mi corazón.

Las estrellas brillaban en mi interior, a mí alrededor, sobre el escenario y también en el cielo e iluminaron mi camino hacia casa y dejó una luz encendida para que aquel chavalin que fui y que creció yendo a conciertos y festivales de Rock Duro, Heavy y Rock N Roll, me saludase y sonriese después de tantísimos años de creerlo perdido.

Todo es magia si quieres creerlo. Y, utilizando el texto de Tobias Sammet escrito en su Misterio Del Tiempo, cierro mis ojos y me dispongo a escuchar un maravilloso cuento:"Así que tómate tu tiempo y sígueme a un pequeño pueblo inglés durante la época victoriana y únete a un joven científico independiente, de nombre: Aaron Blackwell el cual  se ve empujado a explorar las coherencias del tiempo, dios y la ciencia; desgarrado entre la creencia en su convicción profesional, su intuición espiritual, el  amor y una logia de ocultistas científicos".

Y mucho, mucho y delicioso Heavy Metal…

P. D. Mi más absoluto cariño y agradecimiento a Carolynn por su risa, su fuerza y estas fotos tan acojonantes que realizó...¿Hay algo que no sepas hacer bien?









martes, 4 de junio de 2013

The Beautifully Demolished: Recuperando El Rimmel Y El Rock N Roll



Dicen que los años le vuelven a uno blando, nostálgico, a veces, casi derrumbado. Dicen que el peso de la vida empuja hacia abajo con tanta rabia que las rodillas lloran y la única música que escuchas es la de tus propios gemidos y maldiciones. Dicen que la pena por los años disipados te obligan a querer reverdecer cuando la nieve cubre casi toda la tierra que eres tú y te empujan a recuperar aquellas bandas, aquel ímpetu, aquella actitud. La excusa para querer recuperar esos años perdidos, dicen...
Dicen muchas tonterías.
Mirar para adelante, buscar el horizonte es más necesario para mi ahora de lo que nunca lo ha sido en mi vida. Abalanzarme ante los días que están por venir, y desollar esas horas maravillosas que me quedan en el mundo como haría un lobo con su presa, es, para mí, tan necesario como recordar todos esos momentos, los buenos, los malos, los horrendos, los mediocres. Todos aquellos que me han conformado, para bien y para mal. 
Y ahora necesito la luz del sol de cada nuevo día tanto como recordar aquella luna inmensa que no volveré a ver hasta dentro de otros cincuenta años..Y que la veré..¡que ostias!
Así, que nadie se extrañe, (y eso va por ti, mi queridisima contrapartida unicerebral) si hoy me lanzo en picado a presentar el nuevo proyecto de D.K Revelle, el que fuera, hasta hace nada, frontman de la banda de Sleaze Rock angelino, Jetboy.
La banda se llama The Beautifully Demolished y llevan en activo desde la primavera del 2011 y, como ellos mismos se definen, son 101% de puro y puto Rock N Roll patea culos. Música de buen rollo, canciones para pasar un rato entretenido, delicioso chicle Rock N Roll que posee toda la esencia del sonido Sleaze y Hair Band de finales de los ochenta de la costa californiana.
Los de Los Angeles/Fresno, han parido un bonito y, tristemente, corto EP de tres canciones de título similar al grupo. Y, lo que uno espera, es que este EP sea una inspiración antes de soltar un grito de puro y grasiento Rock N Roll en forma de disco con (Atiende D.K.) al menos doce canciones. Y que sean tan cojonudas como las tre que componen su primera obra. Canciones que recuperan ese rollo de pelos cardados, pantalones rotos, fulares, maquillaje, pose machote y curradisima puesta en escena y letras sobre noches de alcohol, mujeres perversas y rosas que se tiñen de la sangre del que las aprieta con fuerza cuando ella se va para siempre. Vamos...Puro existencialismo.
 D.K. Revelle- a la Vox, al  Ring Leader y al  Hell Raiser, Robbi Black a laz baquetaz (Pone Drumz, en guiri ¿que pasa?) a la  Vox y además es un  Hitman, Jamie Moreno a la Guitarra a la Vox y el tío es un  Wingman o algo así. Jimmy Minj al Bajo a la  Vox y al Low End (este si que sabe), Finn Zevo a la Guitarra a la Vox Y también Wingman te ofrecen y han hecho reverdecer, (si, un poquito), mi corazón lleno de Rock N Roll y me han dejado con ganas de mucho más. Pero no buscándolo para no enfrentar una nada que a veces se pone delante sino por el verdadero placer de encontrar cosas nuevas y maravillosas...Aunque suenen como hace veinticinco años.


The Beautifully Demolished:The Beautifully Demolished



The Beautifully Demolished:Heart Tattoo


The Beautifully Demolished:Rock Scars